函館・大三坂レコードマーケット at ROWAN（RECORD STORE ROOM）

北海道・函館の築100年を越える蔵「Rowan（ローワン）」 で、〈RECORD STORE DAY〉でもある本日6/12（土）から7/17（土）までのあいだ、レコードマーケットが開催されています！
私DJ Emeraldも、 Wataru Sakurabaくんと一緒に中古レコードを出品させていただいてます。

レコード出品者は、主催の「RECORD STORE ROOM」さんをはじめ、北海道・東川町のレコード店「UPE MUZIKA」さん、札幌のレコード店「silencia music store」さん、尊敬する音楽家、Chari Chariこと井上薫さんそして、DJの@ichirorangeさん、DJ mAsa niwayamaさんとのこと。（6/11時点の情報なので、増えるのかな？）
また、「梅レコード」のカセットテープ出品も。

ロケーションも最高だし、期間中に行けるといいなぁ。
お近くの方は是非足を運んでみてくださいね！

〈Rhythm Section International〉よりPintyデビューEP「City Limits」、Toyin AgbetuのShades Of Black名義による90年代初頭の音源のコンパイル、ロシア・モスクワのレーベル〈Udacha〉から"向こう側"へ連れていってくれるS A Dの作品、ジャケも中身もキュートで愛おしいJanet Jacksonのカバーコンピ、などジャンルいろいろ出品中です。

4年前、「RECORD STORE ROOM」さんにお会いできたのは、小島さんにDJ＆レコード出品でお声がけいただいたのがきっかけでした。

Tシャツ、今はもう着倒してちょっとクタっとしてるけど、お気に入り。

📍Rowan
北海道函館市末広町18-25 大三坂ビルヂング蔵

MUSO Culture Festival 2021

本来であれば「開催中」だった、静岡県沼津市の「大中寺」でのカルチャーフェス《MUSO Culture Festival 2021》。

DJ KRUSH、Yosi Horikawa、ermhoiの「大中寺」でのライブは、20日(土）17時〜、オンラインで映像公開。（すでに収録済みで最高の仕上がりとの噂…）

惣田紗希、佐藤夏実によるアートインスタレーションは、19日(金)〜21日(日)の3日間限定開催。現地に向かう場合は、完全予約制。オンライン上では、テクノロジー「Matterport」を用いた仮想大中寺「夢中空間」を中心に展開。（3Dツアー、みたいな感じ）

そして、「泊まれる公園 INN THE PARK」にて開催予定だったアフターパーティは、「禅」をテーマにしたDJmixの提供、という形へ変更。
Kaoru Inoue、Chee Shimizu、ELLI ARAKAWA、dublab.jpからは、原 雅明、Hi-Ray、MORTSAFE、そして私DJ Emeraldの7名が参加、19日(金)にオフィシャルサイトで公開予定。（終始、"静寂"を意識したDJmixを録るのははじめてで、とても感慨深かった）

また、「坐禅会」についても19日(金)20時〜はオンラインで、20日(土)は現地で開催（完全予約制）されます。

いつもあたたかく見守ってくださるdublab.jpのボスの原さん、本企画をリードするYuki Tamaiさんをはじめ、clubberiaや、関係者のみなさんに感謝の気持ちを込めて、今週末を過ごしたいと思います。

詳細は、オフィシャルサイトへ、是非！
唯一無二の体験ができること間違いないです。
https://www.muso-festival.com/

*

MUSO Culture Festival 2021 is a culture festival held in Numazu City, Shizuoka Prefecture.

Various contents were planned to be developed around the main venue "Daichuji" from 13th to 21st of February. However, Japanese government declared a state of emergency due to a recent situation with pandemic in Japan. The contents originally planned will be shown mainly by the technology "Matterport" that allows people to freely move around the space online. We named virtual Daichuji temple as "Muchu kukan"

The word "MUSO" comes from "Muso Soseki", who established Daichuji Temple.

He was also well known for designing beautiful Japanese gardens that depicted harmony between landscape and scenery.

Come enjoy the refined culture, through exploring the essence of Zen.

そして、水の中のナイフ

窓辺の向こうの向こうのもっと向こうは海だし、
未知の領域に触れることで自分が拡張されるなら本望。

Beyond the window is the sea, I hope if I can expand myself by touching an unknown area.

昨日読んだ本に「われわれは、われわれすべてが宇宙旅行中であることを忘れすぎている」とあった。
忘れないように、黄色い付箋を貼った。

The book I read yesterday said, "We forget too much that we are all traveling in space.".
I put a yellow sticky note so I wouldn't forget.

今夜、母親（71歳）は高校の同級生たちと、zoom忘年会らしい。
「1人だけコーヒーってわけにもいかないから、一応、桃サワーみたいの、買った」と言いながら、ちょっと楽しみにしている様子。
毎年、居酒屋で集まってるけど、今年はオンラインで開催、とのこと。
50年来の旧友とこうやって同じ時間を過ごすだなんて、すごいよなぁ。なんだか感動しちゃう。

Tonight, my mother (71 years old) seems to have a zoom year-end party with her high school classmates.
"I can't have a cup of coffee alone, so I just bought a peach sour." she said, looking forward to it.
They meet at izakaya every year, but this year they will be held online.
It's amazing to spend the same time with her old friend for 50 years. I'm kind of impressed.

私は今夜は、月を見上げる予定です。
きれいに見えるといいな。

I will look up at the moon tonight.
I hope it looks beautiful.

with "dʌ́b" by Shiraishi Takayuki , "Obscure Sound Revised Edition" Mixed by Chee Shimizu,
And Roman Polanski’s film "Nóż w wodzie"

渋谷ContactでのDJmixアーカイヴ

先日の渋谷ContactでのDJmixのアーカイヴです。
以下、少しずつですが楽曲の紹介も併せてどうぞ。
（100%感覚で捉えてたものを、100%言語化するのもなかなか面白かった）
各フロア、違う匂いがする、とても素晴らしい夜でした。

弱冠20歳の天才ピアニストJamael Deanの自由度の高いイントロダクション、ロマンチックな(Liv).e（リヴって読むよ）と、ニューエイジの風を吹かせるCharles Dittoで身を揺らし、広島在住のMeitei（冥丁）の新譜「古風」からお気に入りの1曲「花魁 II」を。

20-year-old genius pianist Jamael Dean's freely introduction,Swaying with the romantic (Liv) .e songs and Charles Ditto's New Age wind.
"Oiran II" from the new LP "Kofū" by Meitei from Hiroshima is one of my favorite songs.

友人のレーベル〈flau〉からリリースされたばかりのMadeggこと小松くんの新曲から、オールディーズのような現行バンドCindy Lee（曲名はなぜか「Heavy Metal」）で白昼夢へ。
70年代のモジュラー＆ムーグ専門のMortおじさんの後は、良質な音源の再発を多く手がける〈Numero Group〉より。（針飛びごめん🙇‍♀️）

From a new song by Kazumichi Komatsu aka Madegg, which was just released on his friend's label 〈flau〉.
Into a daydream with the current band Cindy Lee (song title is "Heavy Metal" for some reason) like oldies.
"Mr. #Modular and #Moog " in the 70's, And then from rabel 〈Numero Group〉, who handles many recurrences of high-quality sound sources. (Sorry for the needle jumping🙇‍♂️)

今回絶対かけたかったTommy Mandel（こういうあったか〜い電子音、大好き！）、最近気になるUKのレーベル〈Wisdom Teeth〉（訳：親知らず）から「Timekeeper」をスクリューダウンして、去年出会ったジャパニーズサイケデリア『溶け出したガラス箱』（と読むの）へ浮遊。
そして、Fairouzによるアラビックなジャズで、一気にムーディな雰囲気に。

In this time, I definitely wanted to play Tommy Mandel's this song. (I love this kind of warm electronic sound!)
Screwed down "Timekeeper" from the UK label〈Wisdom Teeth〉that I'm curious about recently, floating to the "TOKEDASHITA-GARASUBAKO", a Japanese psychedelia I met last year.
Then, with an arabic jazz by Fairouz, the atmosphere was instantly moody.

何百時間でも聴けるまどろみのThe Caretakerから、キーを揃えてのKulpowicz & Niemenによるポーランド発のタブラやハープの音色が美しいエスニックな楽曲。（希少なレコードにつきノイズはご了承🙏）

ミステリアスのピークタイムは、ベルリンのBenoit B（ジャケ最高、額縁入れて飾りたい！）と、マリンバやヴィブラフォンのループが美しいSlow Attack Ensemble。

From the slumbering The Caretaker, which you can listen to for hundreds of hours, to the ethnic tunes with beautiful tabla and harp sounds from Poland by Kulpowicz & Niemen in the keys. (Please note the noise on this rare record 🙏)

Peak time for Mysterious is Benoit B from Berlin (lovely jacket, I'd like to have it framed and displayed!) and the Slow Attack Ensemble with their beautiful marimba and vibraphone loops.

私のラジオ番組 on dublab.jp でも取り上げたエジプシャンアーティストNadah El Shazlyの土着的なビートも、Bill Frisell & Vernon Reid の双方の変則的なエレキギターのレイヤーも、コンポーザーTrey Pollardの一際美しいRemix音源の残像で包み込み、Man Rayによるデュシャンの写真のジャケが光るJuanのプリペイドピアノが重なる。すると…（続く）

The indigenous beats of Egyptian artist Nadah El Shazly, who was featured on my radio show on dublab.jp, and the anomalous electric guitar layers of both & Vernon Reid, are wrapped in the remnants of the most beautiful remix of composer Trey Pollard, on the Juan's pre-paid piano with which the jacket of Duchamp's photograph by Man Ray. Then ... (to be continued)

「人類、月へ行く。」

3曲同時再生のうちのもう1曲は、アポロ11号の離陸音。無重力感にはワケがある。

大気圏を超えた後、100もの楽器を演奏できる奇才ミュージシャンLloyd Millerの楽曲と、バンクーバーのレーベル〈Mood Hut〉の「Third Space」のスモーキーでJazzyな時間。

そこへ、Washington Phillipsによるゴスペル系のカントリー・ブルースが流星の如く現れる。

"Humanity goes to the moon."

The other of the three songs played simultaneously is the takeoff sound of Apollo 11. There is a reason for the feeling of weightlessness.

After crossing the atmosphere, Smoky and Jazzy time with Lloyd Miller’s(a genius musician who can play 100 instruments) song , and "Third Space" by Vancouver-based label〈Mood Hut〉, Gospel country blues by Washington Phillips appears there like a meteor.

流星の次にやってきたのは、電子音楽の巨匠Jan Jelinekという名の銀河。

そこに合流するWilliam Basinskiの海。

瞳を閉じて宇宙空間を漂っていると、秒針がカチッカチッと動き出すように、Route 8のメロウなトラック（Quailsの歌声が染みる…）と、Bing & Ruthの原曲からは想像もつかないKhotinによるRemix Workが時を刻み始め、「明日がやってくる」。

Next to the meteors came a galaxy named Jan Jelinek, a master of electronic music.

Joining us there is a sea of William Basinski.

As I drift through space with my eyes closed, the mellow track by Route 8 (stained with the voice of Quails...) and the remix work by Khotin which is hard to imagine from the original Bing & Ruth's song, ticks away like a second hand ticking away. and "Tomorrow Comes Today".

メキシコのサイケデリックデュオLorelle Meets The Obsoleteのギターのトレモロに酔いしれ、69年の米国産のThe Spoils Of Warのアヴァンギャルド・ロックンロールで踊り狂う。

Rick Cuevasが世界の果てから連れてくる鳥たちを眺めながら、XTALの完璧なまでの輝きに引き込まれていく。

Intoxicated by the guitar tremolo of the Mexican psychedelic duo Lorelle Meets The Obsolete, he dances madly at The Spoils Of War's Avant-garde Rock'n'Roll in 1969.

Watch the birds brought by Rick Cuevas from he end of the world and be drawn into the perfect glow of XTAL.

エジプトの乾いた砂漠の上を流れる風を運ぶDijitのリズム。

Jordan De La Sierraの甘酸っぱいレモネードを片手に、物語の終わりを感じたところに、思わせぶりなJames Masonのソウルフルなコンガ〜シンセ〜ベース〜ピアノが順番に絡み合っていく。

そして、Theo Parrishを彷彿とさせるHoratio Lunaの深く渋い演奏に、私は強くフィルターをかける。

Dijit's rhythm carrying the wind over the dry deserts of Egypt.

With the sweet and sour lemonade of Jordan De La Sierra in one hand, when I felt the end of the story, James Mason's soulful conga-synth-bass-piano entwined in order.

And I strongly filter Horatio Luna's deep and astringent performance, which is reminiscent of Theo Parrish.

再びLloyd Millerによるインドとヨーロッパの融合ジャズで、いい塩梅に肩の力を抜いたら、ブルックリンのBryce Hackfordのエレガントで趣のある繊細な音の粒のカーテンと遊ぶ。

そしてこちらも再びのJamael Deanで、真っ赤な夕焼けに溶け込んだら、フィナーレ、私の宝物、Alice Coltraneで、終わりの始まり。〜 Fin.

Once again it's Lloyd Miller's Indo-European fusion jazz, and after a relax your shoulders, we play with Brooklyn's Bryce Hackford's elegant, quaint, delicate curtain of sound grains.

And here it is again too with Jamael Dean, blending in with the bright red sunset, and then the FINALE, my treasure Alice Coltrane, the beginning of the end. -fin-

▼Playlist

1. Jamael Dean｜Akamara (Remix)　[Stones Throw Records]　2019
2. (Liv).e｜I Been Livin　[In Real Life Music Publishing LLC]　2020
3. Charles Ditto｜Pop　[Passat Continu]　2018
4. Meitei / 冥丁｜Oiran II / 花魁 II　[Kitchen. Label]　2020
5. Kazumichi Komatsu｜Emory　[FLAU]　2020
6. Cindy Lee｜Heavy Metal　[W.25th]　2020
7. Mort Garson｜Didn't You Hear?　[Sacred Bones Records]　2020(1970)
8. Cause And Effect｜You Make Me Feel Brand New　[Numero Group]　2019(1988)
9. Tommy Mandel｜II. Beta (First of All...)　[Invisible City Editions]　2020(1984)
10. Shielding｜Timekeeper　[Wisdom Teeth]　2020
11. 吐痙唾舐汰伽藍沙箱｜あんまり深すぎて　[Pony Canyon/URC‎]　2017(1970)
12. Fairouz｜Khaleek Bilbait　[Wewantsounds]2020(1987)
13. The Caretaker｜All That Follows Is True　[History Always Favours The Winners]　2016
14. Kulpowicz & Niemen｜Song for Harprit　[Polskie Nagrania Muza]　1987
15. Benoit B｜Vestigia Flammae (feat. Elen Huynh)　[Into The Light Records]　2020
16. Slow Attack Ensemble｜Form and F a d e　[Second Thoughts Records]　2020
17. Nadah El Shazly｜Palmyra　[Nawa Recordings]　2017
18. Bill Frisell & Vernon Reid｜Landscapes In Alternative History　[Rykodisc]　1984
19. Trey Pollard & Roberto Carlos Lange｜Fixed Ideas - Open Remix　[Spacebomb Records]　2020
20. Juan Hidalgo｜L.H.O.O.Q. (Sestetto)　[Discos Transgénero]　2018(1977)
21. Dr. Herbert Pichler｜Man On The Moon（人類ついに月に立つ〜アポロ11号からのメッセージ）　[Philips]　1969
22. Lloyd Milller｜Le Grand Bidou　[Jazzman]　2019(2009)
23. People Plus｜Third Space　[Mood Hut]　2019
24. Washington Phillips｜Mothers Last Word to Her Son　[Death Is Not The End]　2015
25. Jan Jelinek｜A Concert For Television [Faitiche]　2020(2006)
26. William Basinski｜The Wheel of Fortune　[Temporary Residence Limited]　2020
27. Route 8｜Tomorrow Comes Today ft. Quails　[Lobster Theremin]　2020
28. Bing & Ruth｜Badwater Psalm (Khotin Remix)　[4AD]　2020
29. Lorelle Meets The Obsolete｜El Olivo [Sonic Cathedral Recordings] 2020
30. The Spoils Of War｜What Happens Now ~ Now Is Made In America　[Wah Wah Records]　2015(1969)
31. Rick Cuevas｜The Birds　[Not On Label]　1984
32. XTAL｜Ma-I-Ya　[Cizima]　2020
33. Dijit｜Mahragan Elahzan　[Youth]　2020
34. Jordan De La Sierra｜Nimbu-Pani The Lemon-Water Song　[Global Pacific Records]　1988
35. James Mason｜I Want Your Love　[Rush Hour]　2013(1996)
36. Horatio Luna｜Yes Doctor　[La Sape Records]　2020
37. Lloyd Milller｜Indo-European Improvisations　[Jazzman]　2019(2009)
38. Bryce Hackford｜After Sun　[Spring Theory]　2020
39. Jamael Dean｜Kronos　[Stones Throw Records]　2019
40. Alice Coltrane｜Hare Krishna　[Warner Bros. Records]　1977

＋＋＋

“mano a mano” at Contact [渋谷]

2020/11/14[sat] ｜22:00-
UNDER 23 ¥1000｜BEFORE 11PM ¥1000｜GH G MEMBERS ¥1500｜GH S MEMBERS ¥2000｜FB DISCOUNT ¥2500  DOOR ¥ 3000

STUDIO X:
Chee Shimizu (17853 Records | Organic Music)
Torei (Set Fire To Me)

CONTACT:
Tadashi Yabe
kon & y. (Timothy Really)
Akie
Vinyl Youth

FOYER:
DJ Emerald
Naotsun
numero

flower design by
mood_tokyo

FOOD:
中目黒LOUNGE

真夜中の天国へようこそ

香り高いコーヒーと、美しい花々が揃う今夜。
そこは、真夜中の天国かも？

Tonight with the aroma of fresh coffee and beautiful flowers.
Is it heaven at midnight?

存在感を消しきれないアンビエント、
手触り感のあるサイケデリア、
静かで内気なアヴァンギャルド、
囁くようなR&B、永遠に続くシューゲイザー、
緩やかなハウス、ファンク、クラシック、ジャズ、フォーク などなど、
相変わらず、それぞれの輪郭を掴みとりながら、音を紡いでいきます。

The ambient, which cannot be erased from its presence,
Psychedelia with a tactile feel,
A quiet, shy avantgarde,
Whispering R&B, everlasting shoegaze, and gentle house, funk, classical, jazz, folk, etc...
As always, I spins the sound, grasping the contours of each one.

日常と非日常の狭間に、どうぞ泳ぎに来てね。 ☞《mano a mano》
お気に入りのステッカー片手にお待ちしています8;）
久々の夜更かし。たまにはいいよね。

Please come swim in the space between the ordinary and the extraordinary.
I'll be waiting for you with my favorite sticker in my hand. 8;）
Stay up late after a long absence. Sometimes it's good.

＊

先日、「バグダッド・カフェ」を再鑑賞。
なぜか連動して「パリ、テキサス」も再度観たくなる衝動。
I saw the movie "Bagdad Cafe" again.
I don't know why but I had the urge to see "Paris, Texas" too.

“mano a mano” at Contact [渋谷]

2020/11/14[sat] ｜22:00-

UNDER 23 ¥1000｜BEFORE 11PM ¥1000｜GH G MEMBERS ¥1500｜GH S MEMBERS ¥2000｜FB DISCOUNT ¥2500  DOOR ¥ 3000

STUDIO X:

Chee Shimizu (17853 Records | Organic Music)

Torei (Set Fire To Me)

CONTACT:

Tadashi Yabe

kon & y. (Timothy Really)

Akie

Vinyl Youth

FOYER:

DJ Emerald

Naotsun

numero

flower design by

mood_tokyo

 FOOD:

中目黒LOUNGE

音楽と、静寂と。

陽が降り注ぐうちは、あたたかい。
ただ、夜は寒いので、まだ厚手のコートを着て出かけてしまう。
でも、もうそろそろ薄手のコートでもいいくらいになってきた。

今日の昼間、近所を歩いていたとき、
私の肩にふわっと薄ピンク色の桜の花びらがのっかった。
「大丈夫。今、絵里ができることを一生懸命やればいいんだよ」
と、天国にいる父が話しかけてくれているようだった。

二本先の通りの角にある公園で遊ぶ子どもたちの声が、うっすら聞こえてくる。
そこに、ぼぉぉぉーという風の音が混ざり合う。
肩の上の小さな花びらは、その風にさらわれて、どこかへひゅっと行ってしまった。

父が亡くなって、丸一年。
そして今、世界は前代未聞の状況にある。

音楽も、静寂も、どちらも同じくらい大切な2020年3月26日の木曜日、午後16時39分。

WW TOKYO >>> Berlin x Tokyo 2019

先日、ジャイルス・ピーターソンが立ち上げた《Worldwide FM》内の松浦俊夫さんの番組《WW TOKYO》に出演しました。

クールな松浦さんのお茶目な一面に笑いをこらえる私

東京は夜の20時、ベルリンはちょうどお昼時。
浅草にある『WIRED HOTEL Asakusa』から、オンラインで全世界に向けて生配信、ということで少し緊張もしましたが、ホテルに泊まりにきている外国人の方々も多く、「（英語で）よかったよ〜」と声をかけてもらったり、あたたかいお客さまとスタッフのみなさんに囲まれて、終始楽しい時間でした。

今回は、11月29日に開催されるベルリン・東京姉妹都市25周年と、クラブカルチャーで活躍する女性アーティストの存在を祝福するパーティ《Berlin x Tokyo 2019》をフィーチャーした放送ということでお呼びいただいた形です。

松浦さんとは、本当は、10月のジャイルス・ピーターソンの来日公演でご一緒する予定でしたが、台風の影響で中止になってしまったこともあったので、そのこともイマジネーションしながらプレイしました。

放送のアーカイヴはこちらからか、下のMixcloudで聴くことができます。




また、複数のコンセプトを混ぜ合わせてDJをする機会もなかなかないので、当日流したトラックを、1曲ずつ解説してみたいと思います。


■Kasai Allstars / Félicité Three (RAMZi Remix) [Crammed Discs]
コンゴ民主共和国（アフリカ大陸のほぼ真ん中にある国）のキンシャサ（首都）に拠点をおく音楽グループ・カサイ・オールスターズの楽曲を、カナダの女性プローデューサーRAMZi（ラムジ）がRemix。
通称「電気フォルクローレ」の匂いはそのままに、彼女のスパイスがしっかり散りばめられています。さすが、の一言。
アルバム自体は、アラン・ゴミス監督の映画『わたしは、幸福（フェリシテ）』のサントラ。
ちなみにこの映画は、2017年、ベルリン国際映画祭審査員大賞を受賞しています。

■Melodiesinfonie / Keep on Searching [JAKARTA]
1993年生まれのスイス・チューリッヒのビートメイカーによる、ソウルフルでジャジーなサウンド。
今回流した曲で、ダントツに松浦さんのことを考えながら選んだ一曲。
ドイツ・ベルリン名門レーベル《JAKARTA》より、今年の作品です。

■Pete Josef / Something Good [Sonar Kollektiv]
ベルリンのグループ・Jazzanovaが主催する老舗レーベル《Sonar Kollektiv》からリリースされている、ピート・ジョセフによるフル・デビュー・アルバム「Colour」より。
四季の移り変わりの見ているかのような、美しさと儚さが共存する作品です。
こちらは、ジャイルスの来日公演のときに流したいな〜と思っていた楽曲なんですが、よく調べたら、3年前に恵比寿ガーデンホールで行われた「Montreux Jazz Festival」で、ピートとジャイルスは共演していました。びっくり。

■Voices In Latin / Hideaway [Morgan]
イギリスの女性作曲家・Barbara Moore（バーバラ・ムーア）が率いるブラジリアン・コーラス・グループ。
ラテン、とあるように軽快なイメージの方が強いですが、「Sunny」のカバーなどしっとり聴かせる楽曲も多く、特に今回流した「Hideaway」は、何度も何度もからだに染み込ませるように聴くのがお気に入り。
メジャーとマイナーを思わせぶりに行き来するコード展開に胸が高まります。1968年の作品。

■Still Parade / Actors (Niva Remix) [Not On Label]
ベルリン在住のNiklas Kramer (ニクラス・クレイマー) の楽曲を、ストックホルムのトラックメイカーNivaがRemixしたもの。
2013年に「XLR8R」という音楽情報WEBサイトで無料でダウンロードしたんですが、こうやっていまだにDJで流すことがあったり、何気に重宝している楽曲。
（調べたら今でもこちらからダウンロード可能）
DJをはじめたばかりの頃、この「XLR8R」にある楽曲を片っ端からダウンロードしていた時期もありました。なつかしい！
ちなみに「XLR8R」は去年から、サブスクリプション・サービス「XLR8R+」もはじめたみたい。

■Marlene Dietrich / Ich Hab'noch Einen Koffer In Berlin [Columbia]
ベルリン生まれの女優であり歌手のマレーネ・ディートリヒによる「ベルリンのスーツ・ケース」。
男性的な衣服を着て中性的なスタイルのトレンドを生み出し、また、ナチスの時代も生きながらも、生涯を通して政治の透明性を訴えた彼女。
そんな彼女の楽曲を選ばない、という選択肢はありませんでした。

■Ambien Baby / Light & High [FATi Records]
1曲目で紹介したRAMZiが立ち上げたレーベル《FATi Records》より、同じくカナダの女性プロデューサーD. Tiffanyと、NAPことDan RinconによるプロジェクトAmbien Babyのミニアルバムより。
RAMZiもD. Tiffanyも、ここ数年のうちにすっかり虜になってしまった女性アーティストです。

■Tuff Sherm / Ska Console [Orphan. Records]
ニューヨークのレーベル《Orphan. Records》からリリースされたコンピレーション『Or.VA1』に収録された、オーストラリアの奇才トラックメイカー、Tuff ShermことDro Careyによる楽曲。
このコンピレーションは「世界メンタルヘルスデー」である10月10日に発売され、収益はメンタルヘルスと学習障害に苦しんでいる子供と家族の生活をサポートする非営利団体『Child Mind Institute』に寄付されるそうです。（出典：AVYSS）

■RIP Swirl / Noseblunt [Public Possession]
ミュンヘン発の個性派レーベル《Public Possession》より、ベルリン拠点の新鋭プロデューサーRIP SwirlことLuka Seifertの新作EP。
ハウス、エレクトロニカ、ブレイクビーツ、アンビエントなど、歪み具合も含めて絶妙なバランスな本作を聴いて、すでに次回作が楽しみなくらい。
特にこの「Noseblunt」のような、追いかけても追いかけても追いつかないエンドレスな雰囲気の楽曲に、私はいつもノックアウトされます。（ラストの曲もとろける…最高）
これは、イベント当日もかけちゃうかも。

というわけで、今週金曜日の《Berlin x Tokyo 2019》へ向かって、気持ちは一直線。

メインフロアは、ベルリンからSarah FarinaとDASCOが来日。ベテランのDJ Naz ChrisさんとKATIE SE7ENさんに加え、世界を股にかける音楽プロデューサーSapphire Slowsも出演します。
セカンドフロアは、DJ Honeypantsと私の2人会、朝までたっぷりお届けします。

また、前日の28日には、リニューアルオープンしたばかりの渋谷パルコに移転したDOMMUNE、別名『SUPER DOMMUNE』でのパフォーマンス（トークセッションとDJ）もあります。（出演：Naz Chris、Sapphire Slows、Sarah Farina、DASCO）
2夜とも足を運んでいただき、思いっきり楽しんでいただけたら、こんなにうれしいことはありません。

 

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▼Information
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ベルリン、東京姉妹都市25周年を数える2019年。アートやサブカルチャーの領域においても、ラディカルな自己表現や強烈な独自性で世界を驚かせてきたこの2都市を舞台に、クラブカルチャーで活躍する女性アーティストの存在を祝福する一晩限りの音楽イベント「Berlin x Tokyo」を2019年11月29日、Circus Tokyoにて開催！

DJとして偉大な功績を残すだけでなく、クラブカルチャーにおける多様性実現に貢献するベルリンおよび日本の女性アーティストらを集結させ、両都市間の化学反応をドイツ大使館に代わってお届けします。日本とドイツから生まれた希望の音が、渋谷の夜にこだまする一夜をお見逃しなく。

This year is the 25th anniversary of the close citizen friendship between Berlin and Tokyo, which also extends to the fields of art and subculture.

On November 29, we would like to celebrate this special connection at the mega city's beloved club, Circus Tokyo and focus on the well deserved rise of female artists in Japanese and German club culture!

On behalf of the German Embassy, we bring together great women from Berlin and Tokyo who are not only successful DJs, but also support diversity in club culture by speaking out and taking action.

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Berlin x Tokyo 2019
2019年11月29日（金）東京都 Circus Tokyo
OPEN 22:00
ENTRANCE ¥2500

＜出演者＞
Main Floor
Sarah Farina (from Berlin)
DASCO (from Berlin)
DJ Naz Chris
KATIE SE7EN 
Sapphire Slows

Lounge
DJ Emerald
DJ Honeypants


CIRCUS TOKYO ACCESS
〒150-0002 Tokyo, Shibuya City, Shibuya, 3 Chome−26−16 第五叶ビル

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また、11月28日（木）21:00よりDOMMUNEにて、クラブイベントの出演者によるパネルディスカッション Scopes TOKYO x DOMMUNE 「Berlin x Tokyo 2019: Creating Togetherness in Club Culture」を配信いたします。詳しくはこちらから。

We will stream a special programme DOMMUNE on November 28th at 9 pm for a panel discussion, available as a live stream.
The panel will take place in Japanese with English translation.
See more details here.
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NIONについて
「ヨーロッパと日本の橋渡し」を一つの目的として活動をするベルリンのアソシエーション、NION。過去にもドイツ大使館との協働によりナイトライフおよびクラブカルチャーに関するイベントを開催しています。ベルリン、東京姉妹都市20周年を迎えた2014年には、クリエイティブ産業に焦点を当てた２日間に渡る展示会、BERLIN x TOKYO RESONANZを企画。その後はUNIT Tokyoにて、Dasha Rushや真鍋大度率いるYour Cosmosを始めとした有名アーティストを招いたクラブイベントを開催。またDOMMUNEとのコラボレーションはちょうど５年前にあたる2014年11月28日にも行われています。レジェンド宇川直宏とベルリンからのゲスト・アーティスト黒川良一が、ベルリン当時最先端のデジタルアートや音楽について語り合いました。



協賛
Native Instruments
Adidas
ドイツ大使館
ベルリン・パートナー
株式会社スペースデザイン
The Royal Park Canvas – Ginza 8

光のアーカイヴ

先日の放送のアーカイヴがアップされました。
『光』をテーマに選曲したり、話したり。

▼dublab.jp Radio Collective #211 “In Every Second Dream” @ Tokyo（19.10.30）




あれ、こんなところにこんな光る看板あったっけ？、とか、
Krautrockって光っぽいんだな、とか、
光ちゃんも、光くんもまわりにいるな、とか、
そういえばJoni Mitchellの"Shine"は、テーマを光に決めた時点で絶対流そうと思ってたな、とか、
光をテーマにカラオケ行っても楽しそうだな、とか、
Laraajiも流したいけど、夢がテーマのときにも流したしな...とか、
ラジオ番組も、作品づくりと同じような感覚だな、とか、
テーマ以外の線引きはほんといらないな、とか、
とにかく放送日まで、私の脳内は『光』のことで頭がいっぱい。
当日の放送を境に、それが解放されるような感じです。

ゲストの武田吉晴くんとの、光についての連想ゲームのようなラフなトークは、カットした部分も含めて楽しい時間でした。
そして彼の選曲と解説（特にインドネシア音楽「クロンチョン」）もいつも通り素晴らしく、世界中の音楽を聴きたい気持ちがふつふつと湧いてくるのでした。
彼のアルバム『Aspiration』も最高◎

そしてもう一人のゲスト、Mio Toyodaちゃんのインタビューは、私にとってもチャレンジ、今までとちょっと違う形式に。
自身のブランド『Sushikatten』で、1点もののガラスのリングを制作している彼女が、ひとつずつ丁寧に紡ぐ言葉たち。
それは、リングを作る過程と似て非なるもの、でも、それに触れている私は、彼女のことがますます愛おしくなりました。
その後ろ（バックグラウンド／背景）に流れる、彼女の好きなアーティストMotion Sickness of Time Travelの楽曲は、窓際で風に揺れている白いカーテンをイメージして。

ふたりを知ってる人はもちろん、知らない人にも、是非聴いてもらえたらうれしいです。
いつでも、どこでも、気が向いたときにね。


▼Playlist:
1. Jules Venturini / Keep Me Close [Whities]
2. serpentwithfeet / Receipts (feat.Ty Dolla $ign) [Secretly Canadian / Tri Angle Records]
3. Ana Roxanne / Immortality [Leaving Records]
4. Modern Nature / Supernature [Bella Union]
5. Blue Gas / Shadows From Nowhere [Archeo / Best Record]
6. Yoshiharu Takeda / Bliss of Landing [METANESOS Records]
7. Caetano Veloso / Luz Do Sol [Nonesuch] – Selected by 武田吉晴（Yoshiharu Takeda）
8. Ratna Das / Rajuan Bulan [Rice Records] – Selected by 武田吉晴（Yoshiharu Takeda）
9. Al Gromer Khan / Dalston Junction Feb. 1970 [Tea Time Music]
10. Lady Gaga / Lush Life [UNIVERSAL MUSIC]
11. Murlo / Ferment (Yamaneko’s Flashback) [Coil Records]
12. Motion Sickness of Time Travel / Late Day Sun Silhouettes [Digitalis Recordings]- Selected by Mio Toyoda [sushikatten]
13. 一風堂 / Nightgulls [Sony Music Direct(Japan)Inc.]
14. Cocteau Twins / Kookaburra [4AD]
15. Grouper /The Race [Kranky]
16. Sparrows / Gold In The Tide (feat. Fazerdaze) [Flau Records]
17. Basil Kirchin / I Start Counting – 5 [Trunk Records]
18. Joni Mitchell / Shine [Hear Music]



また、放送とは別に、番組内で放送したSpotifyにある楽曲と、ここだけで聴くことのできるセットリストをお楽しみください。

▼In Every Second Dream / “LIGHT” – Selected by DJ Emerald [2019.10.30]

光について

毎回、ひとつのテーマに沿ってお送りする私のラジオ番組《In Every Second Dream》。
「月」「夢」「最後」と続き、今回、第4回目の放送のテーマは「光」です。

今までのテーマと大きく違うのは、「光」と聞いたとき、人によって思い浮かべるイメージに結構差があるんじゃないかな、と思うところ。

太陽のような眩しさ（眩さ）、
ダイヤモンドのようにキラキラと輝くさま、
ビーム光線のような直線的な形状のもの、
炎のような揺らめく光、虹のようなカラフルな光、暗闇の中にある見えるか見えないかギリギリの光。

私は「光」と聞いて最初にイメージするのは、ほぼ真っ白、厳密にいうと白よりもオフホワイトに近い色で、
シルクのような、細かい粒子のような、半透明のような、ザラザラしているような、
柔らかくもあり、力強くもあり、あたたかくもあり、つめたくもある光。
それが”なんの”光なのかはわからないけど、私から遠く離れたところから放たれる光。
うーん、こんなに具体性のない抽象的な説明ったらないわね。
そもそも、私はこの「光」を見たことがあるのかしら。
というか、「光」ってそこに「ある」ものなのかしら。

・・そんなことに想いを巡らせながら、選曲しました。


そして、今回はゲストが二人。
まずは、作編曲家であり、世界中を旅するように音楽を聴き漁る武田吉晴（Yoshiharu Takeda）くん。

連想ゲームのように「光」についてラフな雰囲気でトークしつつ、彼に「光」をテーマに選曲をしていただきました。
吉晴くんのやさしい人柄や、選曲家としての一面を楽しんでいただけたらうれしいです。

また、番組の中でも少し紹介していますが、今年の3月にリリースされた彼のファーストアルバム『Aspiration』は、本当に素晴らしい作品です。

先日発売されたばかりの、世界の音楽情報誌『月刊ラティーナ』11月号の「So Quiet〜静寂のための音楽〜」特集内に、彼のインタビューが掲載されています。彼の音楽へのまっすぐな愛情がとてもよく伝わってくる、素敵な記事です。

見開きの吉晴くんのインタビューのページをめくると、偶然にも、前々回《In Every Second Dream》にゲストで出てくださった、DJのShhhhhさんのディスク・ガイドのレビューが。（「Fragments du Monde Flottant」/ V.A. をセレクト）
ShhhhhさんのDJも選曲も好きだけど、文章や言葉もとっても好きです。




さらに2ページめくると、ブラジル最注目のシンガーソングライターであるアントニオ・ロウレイロ（Antonio Loureiro）のインタビューを、dublab.jpのボスである原雅明さんが担当していました。（去年、「公開ライナーノーツ」なるものを担当なさったそうです）
アントニオをはじめ、ゴールドムンド（Goldmund）や、ハニャ・ラニ（Hania Rani）なども出演するピアノフェスティバル「PIANO ERA 2019 - ザ・ピアノエラ2019」が、私の家の近所でもある「めぐろパーシモンホール」であるようです。行きたい！

と、雑誌をほんの数ページめくっただけで、一気にいろんなことが繋がっていって、ひとりでうれしくなるのでした。


そして、もう一人のゲストは、1点もののガラスのリングを中心としたブランド「sushikatten」の作家のMio Toyodaちゃん。
太陽の光を飲み込むようなデザインの「sushikatten」のリングたちは、今回のテーマ「光」にぴったりだと思ってオファーをさせていただきました。

こういった作品（いわゆる「もの」）を、ラジオを通じてどう表現できるかどうか。
そのことに重点を置きながら、彼女へのインタビューを行いました。

彼女の作り上げる世界そのもの、それは「sushikatten」の作品の形、質感、模様、重さ、色合い、そして彼女自身の声から伝わるセンス、哲学、空気感、など、短い時間ではありますが、どうかみなさんに届きますように。

ちなみに、11月29日(金)〜12月1日(日)の3日間、青山SPIRALで開催される『New Jewelry TOKYO』への出展が決まっているそうです。
この機会に是非一度、「sushikatten」の作品を手にとってみていただけたらうれしいです。


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▼Information
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dublab.jp Radio Collective #211 “In Every Second Dream” @ Tokyo（19.10.30）

10月30日の放送は、ひとつのテーマに沿ってお送りする、DJ Emeraldによる番組『In Every Second Dream』の第4回目。
今回のテーマは、『光（Light）』です。
ゲストには、昨年ファーストソロアルバム『Aspiration』をリリースし、2019年には久保田麻琴プロデュース阿波踊りのリミックス/コンピレーション盤『ぞめき八 Re-mixes Stupendous!』への楽曲提供も行っている作編曲家・武田吉晴氏を迎え、『光』についてのトークと選曲をお届けします。
また、番組後半では、ガラス工芸のパートドヴェール製法を用いて、世界にひとつだけのリングを制作している作家・Mio Toyodaさんを招き、自身のブランド『sushikatten』についてのインタビューをお送りします。
最後までどうぞお楽しみください。

dublab.jp Radio Collective #211 “In Every Second Dream” @ Tokyo
日時：2019年10月30日（水曜日）20:30〜22:30
labrat DJ : DJ Emerald
Guest : 武田吉晴（Yoshiharu Takeda）／Mio Toyoda [sushikatten]
Design : Shinya Sato

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夢のアーカイヴ

※こちらの記事は、HOUYHNHNMブログ『Escape by Melody《メロディによる逃走》』に掲載されていた内容です。

ハリウッド映画の危機一髪の状態（あのハラハラする感じ）が、連続的に起き続けているような、夢、をみた。

真夜中の4時半頃、自分の心臓の鼓動が信じられない早さで鳴っていて、その音があまりに大きかったので、びっくりして飛び起きた。
からだ全体にぐーっと力が入っていて、うっすら変な汗をかいて、少しだけ息苦しかった。あぶないあぶない。


夢は、子供の頃からよくみる方で、それは30年以上たった今も変わらない。
眠りが浅いと夢をみる、とか、睡眠中の波（レム睡眠とノンレム睡眠）によってみる夢が変わる、とか、いろいろな研究結果があるけれど、その差を感じたことはない。
それは、夢がすべて「無意識」の上で成り立っているから。

「無意識」の夢の中にいる自分は、そこが夢の中だと思っていないことが多い。
目が覚めて、「あ、夢だったんだ」とはじめて気がつく。

そして、夢の中では「視点」が一箇所に定まらない。
現実と同じように「自分が見ている世界」いうパターンと、映画監督のように「すべてを俯瞰した世界」というパターンがある。
前者の場合は、夢らしい夢、という感じなのだけれど、後者の場合は、いわゆる「カメラワーク」がある。
しかも私の場合、大抵、夢の中に自分が登場することが多い。
ということは、私は、演者でもあり、監督でもある、ということになる。
なんて私の夢は、忙しいんだろう。


自分以外の人と、夢を共有することはとってもむずかしい。
だからこそ、いろんな人の夢の話を、ひとりひとり、じっくり聴いてみたい。
できるだけ、現実と夢のコントラストを、曖昧にしていきたい。

そんなことを思いつつ、「夢」をテーマに話したり、曲を流したり、ゲストのShhhhhさんと語らったりしました。
また、児童文学作家でもあり、私の母でもある牧野節子は、あえて「願望」の方の夢について話しています。
いつでもどこでも、何度でも、お好きな時にお聴きいただけたらうれしいです。

▼Radio Collective #201 DREAM-themed “In Every Second Dream” w/Shhhhh, Setsuko Makino Tokyo（19.5.29）






ちなみに、犬も夢をみるらしい。

昭和のロマンティックは、シンセサイザーに包まれて

※こちらの記事は、HOUYHNHNMブログ『Escape by Melody《メロディによる逃走》』に掲載されていた内容です。

photo by Masaaki Hara

昨日の星野リゾートOMO5 × dublab.jpによる『LOUNGE DJ NIGHT』、どうもありがとうございました。
宿泊者の方はもちろん、生後7ヶ月の赤ちゃんを連れた友人夫婦から、”楽しそうだから“とふらっと寄ってくださったご近所に住む老夫婦まで、偶然必然、老若男女が交わる、とても素晴らしい一夜でした。
ライブハウスやクラブなみたいな「非日常」とはまた違った、限りなく日常の延長線上の「非日常」という感じがすごくよかったなぁ。
あっちとこっち、とか、あなたとわたし、とか、よいとわるい、とかじゃなくて、こういう境界線のない世界観を、もっともっと形にしていけたらなと思います。

そして、こんな機会もあまりないので、「昭和」がテーマだった昨晩のDJのセットリストを公開してみます。
私はオープニングだったので、オールディーズっぽい雰囲気でゆるやかに始まり、昭和と言ったらやっぱり「シンセサイザー」、そして「ベタな展開」と、それに反発するような「いびつな存在」ということで、前回のブログにも少し書いたけど、昭和が持つ独特の「ロマンティックさ」を凝縮したつもりです。
こうやって並べて聴くと、あらためて海外の影響を受けているものが多いなと思う。

厳密にいうと、1989年1月7日が昭和の最後の日なので、一部、平成リリースのものもあるけど、「昭和の余韻を残しているもの」という意味で入れています。
言わずもがな、どれもすべて素晴らしい曲ばかり。聴いてみてね。

Doris Day / Sentimental Journey - 1945

坂本九 / ステキなタイミング - 1960

Fairground Attraction / The Moon Is Mine - 1988

Orchestre Michel Legrand / L’Eldorado - 1960

ザ・フォーク・クルセダーズ / 帰って来たヨッパライ - 1967

Mariah / 視線 - 1983

坂本龍一 / Ballet Mecanique - 1986

Wink / SPECIAL TO ME

James Mason / Nightgruv - 1984

宮沢りえ / MOON SHOOTER - 1990

==NO MEDIA==


岡村靖幸 / Lion Heart - 1988

小林麻美 / 雨音はショパンの調べ - 1984

荒井由実 / きっと言える - 1976

CoCo / OUT of BLUE ～ふたりの伝説～ - 1990

吉田美奈子 / Love Shower - 1982

郷ひろみ / 毎日僕を愛して - 1983

La Sellrose Can Can / Aerobicise - 1983

細野晴臣 / BODY SNATCHERS - 1984

中森明菜 / スローモーション - 1982

REBECCA / Moon - 1987

Susan E. / I NEED YOUR LOVE - 1981
==NO MEDIA==


吐痙唾舐汰伽藍沙箱（溶け出したガラス箱） / あんまり深すぎて - 1970

小池玉緒 / 三国志ラヴ・テーマ - 1982